新媒体艺术会是下一个投资风口吗?

日本Teamlab团队打造出的“花舞森林与未来游乐园”堪称是今年最酷炫的新媒体艺术展，5月份在北京798佩斯空间日后亮相之后爆炸了艺术圈。随后，“.zip未来的狂想”展览、“超强形式：新媒体艺术展”等在7月份也接踵而至。

而在北京民生现代美术馆正在展开的“中国当代艺术年鉴展览2016”中，绝大多数青年艺术家的作品都和新媒体(最少是运用跨媒体)的方式来制作已完成，这个状态刚好体现了新媒体和新技术带给的社会和人的根本性变化。新媒体艺术热潮叛来近年来，国内一些最重要艺术机构和画廊皆对新媒体领域有所注目，举行了涉及的展出研讨活动，在过去一年，国内的新媒体艺术领域也分外繁华，诸如新媒体艺术双年展、三年展览、艺术节等屡屡举行，而2017年入夏以来，新媒体艺术的展出堪称急剧加剧。新媒体艺术“NewMediaArt”是指那些注重利用现代科技和新媒体形式展现出主题的艺术作品，很多都是以跨界、多手法来呈现出。上世纪60到90年代，彼时的新媒体艺术侧重于摄影摄像机的形式;转入2000年后，随着计算机技术、虚拟现实技术以及互联网的普及，新媒体艺术的主体渐渐改向为以计算机和网络技术为主要展现出方式。

2008年，中国美术馆引入了“制备时代”国际新媒体艺术展，并宣告将“新媒体艺术三年展览”划入制度建设的轨道。2016年，新媒体艺术创作的仅次于变化是更为注目科技和艺术交叉的一些实验成果。

今年5月，佩斯北京耗资百万布展，带给了日本著名新媒体艺术团体Teamlab的“花舞森林与未来游乐园”。2016年，Teamlab在美国硅谷的佩斯空间个展，一度引起了硅谷的新媒体艺术热潮。而2015年，Teamlab的东京个展更加造成了排队5个小时才能入场的火爆场面，参观总人数超过46万人次。虽然这次日本新媒体艺术的中国首展门票超过150元，但一积极开展还是步入了排长队入场的盛况。

在他们的标志性作品“FlowersandPeople”系列中，他们利用动态运算的技术呈现出一年四季的鲜花，而虚拟世界的花海不会根据观看者的对话不道德大大随之盛开或开花，在屏幕上将要看见的每一朵花都是独一无二的，且一旦开花就会再行重生。随后，今日美术馆与小米公司跨界合作，在7月中旬发售一场取名为“.zip未来的狂想”的新媒体艺术展，集黑科技、艺术为一体，不具备有所不同维度的参观体验。

展出邀了大量的国内外艺术家参予创作，其中参予展出的华人艺术家还包括冯梦波、郭锐文、洪启乐、王志鹏等具备影响力的新媒体艺术家。展出牵涉到装置艺术、实验音乐、声音影像、空间交互，策展人将有所不同艺术家的作品编织成一个全新的展出，从传输与可执行文件的表音，衍生出对未来的解读。这次展出还利用全新的高科技技术，不仅牵涉到计算机分解技术，同时也融合了VR、AR等虚拟世界技术，科技技术阵容强大，也是此次艺术家们的第一次大面积数字投影的艺术展出。

同时期，在上海、天津、济南、重庆等城市的新媒体艺术展出、艺术节，也相继拉开帷幕。中国当代艺术的新面貌新媒体艺术的影响当然不只是生产了热点话题，在北京民生现代美术馆正在展开的“中国当代艺术年鉴展览2016”系统呈现出中国当代艺术在2016年的整体状况，在2016年，绝大多数青年艺术家的作品都和新媒体(最少是运用跨媒体)的方式来制作，而这个状态刚好体现了新媒体和新技术带给的社会和人的根本性变化。此次展出策展人、北京大学教授朱青生回应，2016年度有两个情况有一点注目，其一是自媒体/众媒体正在分离出来景观社会，构成集中视点和远超过理性、性质杂乱的状况;其二是新技术正在转变着艺术的整体样貌。

二者互相关联，产生了有所不同的新观念和新的感觉，导致当代艺术面貌产生变化。他指出，当代艺术在新媒体的推展之下，产生出有一种图像、信息和媒介的新模式。

新模式将主题和问题用有所不同的经过收集、撷取和侵吞的媒体材料来人组呈现出、大大变动，而且意义随观众的紧贴时间、状态和个人兴趣而随时变化，这是当今世界由众媒体/自媒体(社交网络)构成的“散点投影”的一个缩影：从有所不同立场明确提出有所不同角度的描述和评论，排斥“焦点投影”的中心舆论，从而构成了视觉与图像显出的新模式，这种新模式就是“山水社会”。2016年，政治的全球媒体模式再次发生转动，既被当代艺术展出方式引人注目地体现出来，又由当代艺术的技术展开着实验和前进，加快了景观社会的坍塌。1967年德波定义的所谓“景观社会”本来是以媒体为主导，如今它连同背后的资本所营造的自上而下的“焦点投影”中心状态的模式正在南北衰落，各种社交媒体中有所不同阶层的人意味着凭借个人的遭遇和观点，利用图片、道听途说、不特检验的数据和信息，使用个人修图和拼凑的方法，生产各种合乎自我期望的心态和思绪的流言甚至谣言，在整体的社会情境中产生极大的政治起到和文化变革。

山水社会正在代替景观社会。时下，商业与新媒体艺术的融合十分出色，在博览会、发布会等商业活动里，策划者和商家广泛认识到了新媒体艺术的魅力，发售一系列合作尝试毫无疑问造就了新媒体艺术的加剧。

比如，张艺谋与上海通用合作的新媒体艺术作品《对话·寓言2047》、小米公司牵头今日美术馆的“.zip未来的狂想”新媒体艺术群展等。不过，业内人士指出，“烧钱”的新媒体艺术作品，在商业资本护持下的确需要绽放生机，但在商业宣传与艺术理念分段的时候如何更佳地并存共生，艺术性与商业性如何均衡也不应加以思维。注定以艺术感动人心策展人丁松指出，国内新媒体艺术还没超过应当有的程度。

一方面，新媒体艺术作品的交易性、流通性不明显，正处于珍藏市场的边缘，即便是代表性的新媒体艺术家作品，其在拍卖会市场上的价格也不尽如人意。新媒体艺术取得良性发展必须有情怀和实力的美术馆、藏家以及基金的反对。另外，新媒体艺术当下最独特的特征，是浸泡性、互动性作品体验。在丁松显然，国内当下的新媒体艺术还处在早期的阶段。

无论是观众的审美经验，还是新媒体作品本身的艺术水准都还不成熟期。即便是“花舞森林与未来游乐园”这样前期呼声甚高的新媒体大展，一些期望较高的观众在观展后也回应了疑惑，作品的互动性也不尽如人意，展场面对着“景点化”的危险性。法国策展人卡斯特里诙谐地认为，对话应该让展出显得更为非常丰富，但很多时候恰恰相反，它让展出显得匮乏无趣。“我们毫无疑问科技是我们作品中最重要的元素。

我们感兴趣的是通过对于数字技术的运用，艺术将如何以求被拓宽。”新媒体艺术团体Teamlab的创始人猪子寿之(ToshiyukiInoko)曾这样谈到团队的艺术理念，“通过将科技与艺术相连接，我们或许可以让人们的存活显得更为大力。科技是人道主义的。

数字化的概念本身就是去扩展人类的传达。”艺术中那些千百年恒定的魅力蕴藏，是艺术作品确实感动人心的部分，享有近期技术或者酷炫形式的新媒体艺术也不值得注意，业内人士指出，作为新媒体艺术家或者观众都无法被新鲜技术左右，不应利用表象对艺术本质博得认同。

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